Q.  Doezny(더즈니) 자기소개

A.  안녕하세요. 길거리를 주 무대로 그림을 그리고 있는 더즈니라고 합니다. 출구를 주제로 다양한 작업을 하고 있어요.

Q.  그래피티 또는 스텐실 아트를 시작하게 된 계기

A.  어렸을 때부터 그림 그리는 걸 좋아했어요. 우연히 미디어를 통해 길거리 예술을 접하게 되었습니다. 내가 알던 미술과 다르게 이런 기동성이 있고 익스트림한 그림들도 있구나라는 걸 느꼈고 활동적인 미술이 있다는 점에 매력을 느끼게 되었습니다. 그 후로 매력에 더 빠졌고 직접 내 길거리 예술을 만들어 나가는 일에 전념해 오고 있습니다.

Q.  아티스트 이전에 특수체육지도사라는 직업을 가지고 있었다. 그 경험이 지금의 어떠한 'Doezny(더즈니)'만의 작업 방향성을 잡아주게 되었는지

A.  특수체육 지도사였던 제가 'Doezny(더즈니)'로서 메시지를 던지는데 연관 있다고 표현하고 싶지는 않아요. 알게 모르게 영향이 있었겠지만 더즈니라는 이름을 만들고 주제를 고민할 때 분명 제 전직이나 학교에서 배운것들보단 제가 추구했던 본질에 대한 고민을 중점적으로 했었어요. 그래도 항상 마음속으로 응원하고 있어요. 미술을 안했다면 사회복지사쪽으로도 생각을 했었다보니 그림에 조금씩 특수아동이 아닌 아이라는 큰 주제로 녹여내는 부분에 만족하고 있어요.

Q.  본인의 아트워크를 직업적으로 분류하자면

A.  제가 하는 작업들은 스트릿 아티스트가 될 때가 있고, 그걸 준비하는 작업은 그래픽 아티스트가 될 수도 있어요. 굉장히 다양한 믹스 미디어가 담겨있다 보니, 페인팅, 스텐실 등 다양하게 아티스트 앞에 붙일 수 있겠지만 스텐실도 그렇고 페스트 업(종이를 풀로 붙이는 작업)도 그래픽 기반으로 하고 있어요. 그래서 굳이 꼽자면 그래픽 아티스트인것 같아요.

Q.  대중들에게 'Doezny(더즈니)' 작가로서 어떻게 인식되었으면 하는가?

A.  앞으로 계속해서 성장해 나아 가야겠지만 결과적으로 매너리즘에 빠지지 않고 계속해서 성장하고 꾸준히 활동하는 아티스트로 인식되고 싶어요.

Q.  'Doezny(더즈니)'로서의 성장과정 (그래피티, 스텐실 아트의 시작점부터의 현재까지)

A.  비교적 짧은 역사를 가지고 있어요. 학교에서의 배움의 과정을 거친 후 적용하기까지 약 1년 반 정도 걸린 것 같아요. 4년 전 미디어를 통해 접한 길거리 예술을 따라 하면서 시작했습니다. 스프레이를 처음 써보고 스텐실을 커팅 하면서 초반에 고민보단 그렇게 무작정 만들고 칠하는데 시간을 많이 보냈어요. 커팅 하는 것들과 뿌리고 벗겨내는 행위들은 미술이라는 분야 중 만족도가 높았고 저만의 프로파 간다를 보여줄 시그니쳐에 대해서도 많은 고민들을 하기 시작했어요. 이미 유명한 것들은 합쳐야겠다는 다짐에 건물 어디에나 있는 출구 표시와 전국적인 프랜차이즈 이미지인 '로날드' 이 두 가지를 합치게 된다면 "비상구를 보더라도 햄버거를 먹을 때도 나를 떠올리지 않을까?"라는 시작점에서 욕심이 불어나면서 더 다듬어진 그림과 전달력 있는 표현을 하고 싶어서 사회적인 메시지가 담긴 폴리티컬 아트부터 '로날드'의 달려가는 모습의 런포드 엑시트 등 다양하게 새로운 시도들을 했습니다. 현재도 그런 시도 중입니다.

Q.  나 자신과 'Doezny(더즈니)'에게 바라는 지향점이 있다면

A.  마음속에서는 당연히 열심히 하고 싶죠. 하지만 육체적인 부분이 마음을 못 따라가는 부분이 있어요. 그럴 때는 항상 주변에서 쉬는 상황을 만들어보고 좀 쉬라는 얘기를 많이 듣지만 사실 그게 너무 안돼요. 워커홀릭이고 안좋은 유형의 완벽주의이다 보니 쉴 때도 컴퓨터를 켜놓고 멍하니 앉아 시간을 낭비할 때가 많아요. 그렇게 앉아 있어도 작업이 풀리는 것도 아닌데 심리적으로 불안해서 그런 거 같아요. 제가 작가 'Doezny(더즈니)'에게 바라는 점은 심리적인 부분을 잘 이겨내서 작업할 때와 쉴 때는 잘 조율했으면 해요. 반대로 작가 'Doezny(더즈니)'가 저에게 바라는 점은 쉴 때나 놓을 때는 제가 놀고 싶어하고 관심 있어야 하는 부분에 있어 작업적인 생각들을 내려놓고 아티스트가 아닌 저로서 완전히 활성화가 되어 그 상황을 오롯이 즐겼으면 하는 바람이에요.

Q.  기억에 남는 작업물

A.  여러 가지가 있지만 그중 몇 가지 이야기 드리자면 우선 *노티스 스텐실. 노티스라는 작품을 19년 7월 전시할 때 제작한 대형 스텐실이에요. 만들어보지 못한 큰 사이즈의 작품이었고, 마음에 들어서 아카이브 할 겸 스텐실 작업 후 대형 액자로 만들어 뒀어요. 대형 스텐실이다 보니 무게도 무게고 커팅부터 액자화하는 데까지 많은 시간과 비용이 들었지만 존경하는 아티스트들과의 전시를 할 수 있게끔 만들어준 작업물이어서 고생도 많이 했지만 기대하지 않은 좋은 성과도 얻을 수 있게 되어서 기억에 남습니다. 그리고 최근 개인전에 전시했던 EXIT STAMP. 한국의 고증이 있는 문양과 제 시그니쳐를 잘 어우러지게 조합했다고 생각하기 때문이에요. 시그니처로 쓰고 있는 건 '로날드' 러닝맨인데 서양 패스트푸드 패키지 구석에 있는 작은 그림에요. 때문에 그 조합이 재밌고 액자와 고리까지 한국적인 요소들을 많이 넣었기 때문에 기억에 남아요.

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